Bethany D'Souza et Ana Luiza Strazzi Nogueira, étudiantes en Arts visuels ont interviewé l'artiste Dana Edmonds dont les œuvres sont exposées jusqu'au 4 décembre à la Warren G. Flowers Art Gallery de Dawson (2G.0 près de l'entrée du 4001, boulevard de Maisonneuve Ouest). Voici les questions et réponses.

Y a-t-il eu des expériences de vie ou des prises de conscience personnelles qui vous ont inspiré et motivé à développer l'exposition Consumed Consequences sur les thèmes de la surconsommation et de la mode rapide ? 

Dana Edmonds : C'est après avoir sorti mon premier album solo et donné naissance à mon fils à Toronto qu'on m'a diagnostiqué une sclérose en plaques. Après avoir eu la joie de mettre au monde deux de mes amours, ma musique et mon enfant, je me suis sentie punie, comme si ma vie était finie.

Je suis retournée à Montréal et j'ai tout arrêté, me concentrant sur mon fils et sur le traitement du chagrin causé par mon diagnostic. Pendant cette période, j'ai commencé à remarquer les ordures dans les rues, me sentant à la fois dégoûtée et intriguée. J'ai commencé à photographier et à peindre ce que je voyais. N'ayant plus rien à perdre, je me suis enfin autorisée à créer librement. À partir de là, tout s'est ouvert.

Ma pratique a évolué vers la recherche et l'exploration de la surconsommation, ce qui m'a amené à comprendre l'impact dévastateur de la mode rapide sur la crise climatique. Cela a même changé mes propres habitudes de consommation, en particulier dans le domaine de la mode. J'avais toujours acheté des vêtements d'occasion et participé à un club d'échange, mais j'ai cessé de m'enthousiasmer pour les vêtements bon marché après avoir appris ce que j'ai découvert.

L'ironie de la vie m'a ramenée à l'art, depuis l'obtention de ma licence en beaux-arts (BFA) à l'université NSCAD, le Nova Scotia College of Art and Design à Halifax, jusqu'à ce que je puisse enfin mettre mes compétences au service d'une cause qui me tient profondément à cœur.

Dans Consumed Consequences, il y a des peintures qui intègrent des principes de conception graphique, des gravures, une œuvre textile et une composition musicale. Comment abordez-vous la diversité des supports et des approches artistiques dans votre pratique artistique ? 

Dana Edmonds : Honnêtement, il s'agit d'un processus intuitif. Au fil des ans, j'ai travaillé sur plusieurs supports, chacun reflétant une étape différente de ma vie. Il m'a semblé naturel de réunir toutes ces expériences pour explorer les thèmes qui animent ma pratique actuelle.

Plus récemment, j'ai travaillé sur le textile et la vidéo, ainsi que sur l'écriture. J'aborde le travail sur différents supports avec curiosité et ingéniosité, en relevant le défi d'acquérir de nouvelles compétences et de trouver des moyens de traduire mes idées sur différents supports. Je me suis rendu compte que tous les supports suivent les mêmes principes sous-jacents.

Comme un puzzle, j'examine comment et pourquoi j'utiliserais un médium particulier, puis je trouve un moyen de le faire fonctionner - parfois en suivant un cours, parfois en apprenant par moi-même, souvent en utilisant YouTube comme ressource. Je fais beaucoup d'erreurs, mais j'apprends au fur et à mesure. Chaque médium sert d'outil pour donner vie à une idée, et chacun a sa propre utilité dans ma pratique. Je pense également qu'il est important, en tant qu'artiste, d'expérimenter de nombreux supports. Il est fascinant de voir comment une vision se traduit à travers eux et de réaliser que votre voix n'est jamais perdue dans le processus.

Qu'espérez-vous que les visiteurs de l'exposition comprennent comme le message principal ou la considération qui sous-tend votre pratique artistique, et plus particulièrement les œuvres de Consumed Consequences? 

Dana Edmonds : Le principal message que j'espère que les visiteurs retiendront de ma pratique, et plus particulièrement de Consumed Consequences en tant qu'acte de résistance, est l'importance du soin, de la réparation, de la considération et de l'empathie dans la manière dont nous consommons.

Mon travail invite les spectateurs à réfléchir aux choix que nous faisons, notamment en matière de mode et de surconsommation, et à reconnaître l'impact social, environnemental et éthique de ces choix. En mettant en lumière les conséquences cachées de la fast fashion, je souhaite favoriser la prise de conscience et encourager un engagement plus réfléchi et responsable à l'égard des choses que nous achetons et utilisons. Je plaide également en faveur du changement, de la transparence, de la responsabilité, de la durabilité et de l'équité tout au long de la chaîne d'approvisionnement mondiale de la mode.