Cette exposition rassemble les œuvres de 11 des plus célèbres anciens élèves de Dawson ( Arts visuels ) et celles de leur ancien professeur, l'artiste, l'écrivain et le conservateur Giuseppe (Joe) Di Leo.

Célébrant le voyage réciproque et circulaire entre mentors et mentorés, l'exposition se concentrera sur les formes multiples du dessin : gestes abrégés, schémas esquissés, enregistrements fidèlement rendus, exécutés dans une gamme de traitements et d'approches sur n'importe quelle surface. Révélant les multiplicités et les méandres de l'existence humaine, ces artistes présentent le dessin comme un moyen de sonder, d'enregistrer et de rassembler des expressions vivantes de réalités imaginaires et complexes.

L’exposition individuelle In between you and me présente des œuvres choisies avec soin de Cassia Powell, artiste en émergence de Vancouver.

Cet ensemble d'œuvres développe des thèmes explorant ce que l'écrivain Gavin Butt appelle une "activité sociale qui produit et maintient les filiations de la communauté artistique", à savoir le commérage. Utilisant des sculptures molles et des peintures à l'huile, in between you and me explore l'intimité, la vulnérabilité, la narration d'histoires et la construction d'un monde par le biais de la peinture et d'une installation à base de fibres.

La Warren G. Flowers Art Gallery est fière d'offrir sa toute première résidence d'artiste estivale à une ancienne élève, Sylvia Trotter Ewens (Beaux-Arts, 2014). Sylvia utilisera le temps et l'espace pour faire avancer des peintures et travailler sur des projections dans le cadre de sa maîtrise en beaux-arts (peinture) à l'Université Concordia.

Elle écrit : "Il s'agit d'un ensemble de travaux tirés des écrits que j'ai faits sur le temps que j'ai passé à m'occuper des autres et à vivre la perte après le décès de ma mère. Dans ces écrits, j'ai utilisé le jardin comme une allégorie de ces expériences et j'ai abordé les souvenirs de cette période par l'écriture et la peinture comme un moyen de fusionner sa mémoire. 

S'engager dans un programme intensif de deux ans en arts visuels n'est pas une mince affaire. On demande aux étudiant·es de se montrer vulnérables, de se dévoiler, de faire des choses jusqu'ici inédites. Le défi les incite à repousser leurs limites créatives. Cette année, leur travail acharné, leur talent et leur ambition ont culminé dans l'Expo 24 : Visions dévoilées, une exposition réfléchie, inspirante et créative.

Étudiant·es exposant·es : Chloé Amblard, Leo Anderson-Aubin, Maya Aupin, Orly Benyaminov, Isa Bernales, Carolanne Blais, Olivia Bourque, Catherine Buckley, Emma Chaaban, Emy Croteau, Simone Deschênes, Sofiane Dupuis, Aïyana Faye-Giard, Hailey Gardner, Dinesa Ghosh, Keana Hétu, Zihao Ji et E. A.

Le programme Journey du Collège Dawson est fier de présenter Perspectives vivantes, une exposition d'œuvres sélectionnées de 20 étudiants autochtones mettant en évidence les résultats de leur recherche-création par le biais de la photographie, de la peinture, de l'illustration numérique, de la fabrication de cuir et d'autres formes d'art. Qu'il s'agisse de documenter par la photo le processus de tannage des peaux d'orignal en milieu urbain, de construire la souveraineté narrative par la narration visuelle ou de compléter la pratique de la fabrication du cuir de peau de poisson, ces créateurs autochtones émergents ouvrent la voie à l'ère coloniale.

Les œuvres de ces artistes sont en vedette : Phylicia Benjamin, Megan Bosum, Julia Clement, Natasha Doolan, Shayla Etienne, Destinee Hester, Shevaun Jacobs, Phoenix Lahache, Shaylene Louttit-Rupert, Wes Masty Roussel, Melissa Matoush, Stacey Matoush, Zye Mayo-McComber, Demma Montour-Diabo, Lauri Mulucto, Mark Neacappo, Shirleyann Rabbitskin, Faith Shecapio, Tapisa Tulugak, Kiva Williams et Jade Whitebean.

Pedestrian Values est une réflexion sur les changements économiques, les modèles de travail et le développement dans les villes urbaines post-industrielles. En utilisant la fabrication métallique, le moulage et des tactiques interventionnistes pour modifier les matériaux codés et l'infrastructure présents dans l'espace public, les installations révèlent les structures de pouvoir sous-jacentes dans les environnements urbains, critiquant les systèmes de valeurs capitalistes axés sur le profit et le développement, et exposant la manière dont ces idéaux sont intégrés dans notre environnement quotidien.

Le motif récurrent des billets de banque du jeu de société Monopoly constitue une critique explicite du contrôle exercé par le capital sur les relations spatiales, qui se prolonge tout au long de l'exposition, en ornant un tonneau de circulation, des pièces de monnaie coulées éparpillées sur le sol de la galerie et un filet de protection contre les regards indiscrets.

L'exposition Wìdjideyamawowin de Craig Commanda rassemble des œuvres réalisés au moyen de divers médiums : film, vidéo et perlage, notamment. Également connu comme poète et musicien, cet artiste du territoire de Kitigan Zibi (près de Maniwaki, au Québec) présente un travail qui est une méditation sur l'être, l'identité et la culture.

Biographie

Craig Commanda est un artiste multidisciplinaire anishnaabe de la Première nation de Kitigan Zibi, dont le travail englobe le cinéma, la musique, le perlage, la poésie, la photographie, l'artisanat traditionnel, le tannage des peaux et la fabrication numérique. Il est titulaire d'un baccalauréat en production cinématographique de l'Université Concordia. 

Le département de photographie de Dawson est fier de présenter Scintilla, une sélection de travaux d'étudiants qui arrivent au terme de leur programme de trois ans. Cette exposition, qui s'inscrit dans le cadre de leur préparation et de l'obtention de leur diplôme, met en évidence l'étendue et la profondeur des compétences acquises, ainsi que la variété et le dynamisme du programme qui les a nourris. On y trouve les travaux de : Ruth Aibangbe, Mario Al Khoury, Michelle Andrews, Adriana Balaban, Nina Binetti, Joshua Bubis, Elizabeth Charlton-Febrile, Oriette Constantineau, Laurence Dyotte, Gustavo Gallegos, Jamie Gianfelice, Grace Kennedy, Tommy-Paul Keo, Taylor Kirby, Katherina Kunanec, Samson Marthet, Ekaterina Nurova, Robin, Bahareh Rafati, Marjan Safari et Sofia Terrigno.

Bahar Taheri aborde des enjeux contemporains par la peinture, la vidéo et des installations mixtes. Dans sa pratique, elle se penche aussi sur les questions qui touchent le genre, l'identité, la mémoire collective et les événements historiques, autant d'éléments qui façonnent le climat sociopolitique.

Depuis peu, son travail passe subtilement de la figuration à l'abstraction géométrique : elle déconstruit des images de bâtiments, dont elle plie et déplie les éléments jusqu'à dissoudre les conceptions binaires, les absolus et les hiérarchies. Elle en reconstruit ainsi une représentation en rupture avec la réalité.

Son projet, Oneness, dépeint un univers utopique à l'intersection de plusieurs pays, cultures et croyances.

Ma pratique de la peinture entretient une relation ambivalente avec l'histoire de la peinture de paysage canadienne. Je m'intéresse à la façon dont les notions romantiques de la nature qui correspondent aux peintres canadiens modernistes populaires s'effondrent souvent dans un contexte contemporain.

J'utilise des photographies de ma ville natale de Port Coquitlam, en banlieue, comme base pour un grand nombre de mes peintures. Si ces photographies sont liées à ma propre histoire, elles sont également liées à l'histoire plus large du Canada et à l'héritage du colonialisme dans notre pays.