Une nouvelle exposition à la galerie d’art Warren G. Flowers met à l’honneur le talent d’étudiantes et étudiants en arts visuels qui ont fréquenté Dawson au cours des trois dernières décennies. Des œuvres réalisées entre 1993 et 2026 y sont réunies pour célébrer leur talent, leur esprit d’expérimentation et leurs réalisations.

Lors d’une entrevue après le vernissage du 8 octobre, Amanda Beattie, directrice adjointe du Département des beaux-arts, a souligné la diversité des démarches artistiques présentées et la qualité du programme d’arts visuels.

« Nous sommes extrêmement fiers de notre programme d’arts visuels et de toutes les personnes incroyablement talentueuses qui franchissent les portes de Dawson, a déclaré Amanda. Je pense que les œuvres parlent d’elles-mêmes : elles témoignent des compétences acquises pendant les deux années intensives du programme et de la créativité que la population étudiante est encouragée à explorer. »

L’exposition réunit des œuvres réalisées entre autres en peinture, en estampe, en sculpture, en photographie et en nouveaux médias, par des artistes qui étudient actuellement à Dawson ou qui y ont étudié.

Parmi les artistes à l’honneur figure Kristi Ropeleski, dont le portrait a été réalisé alors qu’elle étudiait à Dawson dans les années 1990. Elle fait aujourd’hui partie du corps enseignant des beaux-arts. Le public pourra également admirer un saisissant triptyque créé sur trois panneaux de verre par Nicholas Mahon, aujourd’hui concepteur de marionnettes et scénographe de théâtre établi à New York, dont le travail a été nommé aux Emmy Awards. D’autres œuvres sont signées par des personnes récemment diplômées qui poursuivent leurs études en beaux-arts à l’Université Concordia.

L’exposition comprend également une sélection d’estampes réalisées par des étudiantes et étudiants autochtones de Dawson. Ces œuvres sont présentées dans la vitrine située en face de la cafétéria de l’Atrium supérieur. Elles célèbrent les voix autochtones et les expressions de résilience.

L’exposition a été cocurée par quatre membres du corps enseignant des beaux-arts : Amanda Beattie, Pohanna Pyne Feinberg, Gwen Baddeley et Emma Doubt. En puisant parmi les œuvres exposées ailleurs dans le Collège et celles conservées en réserve, elles ont constitué une sélection diversifiée dont les pièces dialoguent harmonieusement dans l’espace de la galerie.

« Il y a d’autres œuvres en réserve que nous aurions adoré inclure, mais nous avons manqué d’espace! », a déclaré Amanda.

L’exposition a été préparée pendant une période de transition pour la galerie. Amanda a expliqué que lorsque Pohanna Pyne Feinberg a obtenu une libération de tâches pour coordonner les activités de la galerie pendant la session d’automne, Gwen Baddeley a proposé de consacrer une exposition à la collection du Collège. L’idée a rapidement fait l’unanimité.

Bon nombre des œuvres présentées proviennent de la collection permanente du Département des beaux-arts, notamment des pièces acquises grâce au prix Myles Tyrrell Purchase. Créé en 1991 en hommage à Myles Tyrrell, qui a enseigné la sculpture et le design pendant de nombreuses années, ce prix permet au Département d’acquérir chaque année une œuvre présentée dans le cadre de l’exposition des finissantes et finissants. Au fil du temps, la collection s’est enrichie et compte aujourd’hui plus de 30 peintures, dessins, sculptures et estampes.

D’autres œuvres proviennent de la collection pédagogique du Département, qui rassemble des réalisations étudiantes exceptionnelles conservées à des fins d’enseignement, souvent grâce aux dons de personnes diplômées.

Amanda espère que l’exposition incitera le Collège à rendre cette collection plus visible sur le campus une fois l’exposition terminée.

« Nous espérons qu’à la fin de l’exposition, toutes les œuvres auront trouvé leur place dans les couloirs et les bureaux et que notre espace de rangement sera vide, a-t-elle déclaré. Ces œuvres sont faites pour être vues, et nous savons à quel point elles sont appréciées par toutes les personnes qui passent devant elles chaque jour. »

Lors du vernissage, Amanda a remercié les artistes dont les œuvres sont exposées, l’équipe d’histoire de l’art, les membres du corps enseignant et du personnel des beaux-arts qui ont contribué au montage de l’exposition, ainsi que Kristi Ropeleski et Joe Becker, qui veillent à la conservation et à la documentation de la collection. Elle a également souligné la contribution des stagiaires de la galerie, Alexandre Thomas-Verzar, Nina Ngo et Elisabeth Dubois, ainsi que celle des nombreuses personnes responsables de l’administration du Collège et des partenaires dont le soutien a permis de concrétiser le projet. Ses remerciements se sont aussi adressés à Pohanna Pyne Feinberg, qui assure la coordination de la galerie pendant la session, et à Rhonda Meier, qui quitte ses fonctions de coordonnatrice. Elle a salué cette dernière pour avoir « généreusement transmis ses précieuses connaissances de la galerie pendant cette période de transition ». Amanda a également remercié Brid Nic Niocaill, doyenne du secteur des arts créatifs et appliqués, Selma Hamdani, doyenne associée, et Angelique Cunningham Allard, secrétaire administrative, pour leur soutien et leur collaboration. Elle a enfin exprimé sa gratitude envers la Bibliothèque, qui a prêté une œuvre de Marianne Lamoureux, et envers l’ACCQ, qui a contribué à la tenue du vernissage.