Séminaires de réflexion : Automne 2024

Étudiants de première session

Le monde comme scène et comme écran

• Greg Polakoff (sciences humaines) et Jay Shea (anglais)
• Mardi 11h30-14h30 et jeudi 10h00-14h00
• CRÉDITS : Sciences humaines 345-101 et anglais 603-101

Si "la vie imite l'art bien plus que l'art n'imite la vie", comme Oscar Wilde voudrait nous le faire croire, alors que peuvent nous apprendre les arts de la scène et les médias sur la vie et le monde dans lequel nous vivons ? "Le monde comme scène et comme écran" explore ce que le théâtre, le cinéma, les dialogues et les médias numériques et théâtraux immersifs ont à dire sur les êtres humains et sur les relations complexes que nous entretenons avec ces médias. 

Le cours se concentrera sur la Renaissance (15e-début 17e siècles) et l'ère moderne tardive (19e-21e siècles), deux périodes marquées par des révolutions scientifiques, artistiques et sociales et des changements géopolitiques. De l'époque de l'imprimerie et du théâtre du Globe à l'ère hyperréaliste de l'internet, nous étudierons la relation entre l'art, la vie et la connaissance.  

À partir de la Renaissance, nous étudierons William Shakespeare, en particulier les pièces liées à la méta-théâtralité et au "monde comme scène". Notre étude des dix-neuvième et vingtième siècles peut inclure des titres tels que Life of Galileo de Bertolt Brecht, Rossum's Universal Robots de Karel Çapek, Endgame de Samuel Beckett, et des films tels que Throne of Blood d'Akira Kurosawa. Vers la fin du cours, nous entrerons dans le monde spectral des technologies numériques en étudiant des jeux vidéo et des films, dont Existenz de Cronenberg et Synecdoche, New York de Charlie Kaufmann. Les lectures incluront également de courts textes théoriques et philosophiques. Les étudiants seront encouragés à s'engager dans le cours de manière active et créative, y compris en participant à des activités théâtrales/de performance. 

Notre histoire : la tradition orale et la culture numérique

• Gray Miles (sciences humaines) et Rebecca Million (anglais)
• Mardi de 14h30 à 18h30 et jeudi de 14h30 à 17h30
• CRÉDITS : Sciences humaines 345-101 et anglais 603-101

Rassemblement autour du feu : Tout le monde se tait lorsque le barde entre dans le cercle. Une histoire est sur le point d'être racontée. Les auditeurs l'ont entendue tout au long de leur vie, mais à chaque fois qu'elle est racontée, elle change, une nouvelle petite tache de couleur est ajoutée à la courtepointe. L'histoire réconforte et met en garde, suscite le rire et la peur, le plaisir et la crainte. Lorsque l'histoire est terminée et que les auditeurs s'éloignent du feu pour aller se coucher, ils ont le sentiment de faire partie de quelque chose de plus grand qu'eux ; ils deviennent cette petite tache de couleur. Et une fois cousus dans la courtepointe, ils peuvent connaître leur propre culture. 

Bien avant d'avoir des livres, nous avions des histoires, et à travers les histoires, les légendes, les mythes, les pièces de théâtre, les chansons et les comptines - et même les blagues et les ragots - la culture se transmettait d'une génération à l'autre et parfois les histoires voyageaient sur de longues distances et rejoignaient des peuples éloignés dans le symbole et l'imagination - tout cela par la voix, la mémoire et le spectacle. C'est la tradition orale, ancienne et puissante.   

La tradition orale ne s'est pas éteinte avec l'arrivée de l'écriture, de l'imprimerie, des médias de masse et de l'ère numérique. Elle s'est transformée, certes, mais elle continue à vivre et à agir sur nous et à exercer un pouvoir dans notre monde actuel. Pensez aux légendes urbaines et aux théories du complot, aux mèmes, aux tendances et à l'argot. Aujourd'hui, la culture se transmet sous forme d'histoires sur des plateformes numériques : jeux en ligne, médias sociaux, groupes de discussion et forums. 

Quels sont les liens entre les traditions orales anciennes et la culture numérique contemporaine ? Pouvons-nous tracer une ligne de démarcation à travers les âges jusqu'à aujourd'hui ? Et où se situent les ruptures le long de ce parcours ? Que se passe-t-il, par exemple, lorsque les histoires qui circulent le plus largement sont sélectionnées en fonction de leur digestibilité, de leur valeur de choc, de leur capacité à susciter l'indignation et de leur caractère salace ? Si c'est grâce aux histoires que nous apprenons à nous connaître, que devons-nous penser de notre propre culture sur la base des histoires que nous racontons sur "nous" en ce moment même ? 

Dans ce cours, nous nous pencherons sur certaines des plus vieilles histoires du monde et nous parlerons de la manière dont elles ont été créées et transmises, et comment et pourquoi elles ont survécu à tous les siècles de changement depuis qu'elles ont été prononcées pour la première fois il y a si longtemps. Nous lirons et écouterons des mythes, des pièces de théâtre, des contes de fées, des ballades et des poèmes, et nous apprendrons quelles techniques et quels éléments leur ont permis de perdurer. Les élèves seront encouragés à établir des liens entre l'oralité du monde antique et les plateformes et artefacts des lieux de rencontre numériques d'aujourd'hui. Nos discussions en classe seront ponctuées d'invitations et de récits, et les élèves auront l'occasion de créer et de partager leurs propres histoires, poèmes, chansons, etc. en plus de s'engager dans une analyse littéraire et culturelle. Les élèves feront des recherches et écriront sur les formes actuelles de transmission culturelle et analyseront si la longue lignée de la tradition orale se poursuit aujourd'hui, ou si elle a été brisée, interrompue ou transformée en quelque chose de méconnaissable. 

Étudiants de troisième session

Moby-Dick et la tradition bouddhiste

• Julian Nemeth (sciences humaines) et Kristopher Woofter (anglais)
• Mercredi et vendredi de 11h30 à 14h30
• CRÉDITS : Éthique des sciences humaines 345-BXH et thèmes littéraires anglais 603-103
• Pré-requis : Humanités 101 & 102 et Anglais 101 & 102

Le cœur de ce cours jumelé est l'examen du chef-d'œuvre de romantisme noir d'Herman Melville, Moby-Dick ou La Baleine, publié en 1851. Il combine un cours d'anglais centré sur le roman et ses contextes créatifs et historiques, avec une section de sciences humaines consacrée à la mise en dialogue de l'œuvre avec l'éthique bouddhiste. 

Écrit pendant une période d'industrialisation intense aux États-Unis et centré sur une industrie qui, comme les combustibles fossiles d'aujourd'hui, a eu un impact mondial sur le plan politique, culturel et environnemental, Moby-Dick est une œuvre allégorique de fiction, d'histoire, d'écologie et de philosophie qui continue de susciter nos recherches. Nous étudierons le roman de Melville de manière intensive, ainsi que des ouvrages connexes qui aideront à comprendre le roman de Melville dans le temps et l'espace, mais aussi dans les traditions philosophiques et esthétiques qui l'ont nourri et qu'il a contribué à nourrir. 

Dans le cours d'anglais, nous explorerons des concepts critiques tels que le gothique environnemental, le sublime, la théorie du monstre, la théorie de l'étrange, le romantisme noir, le transcendantalisme, le pessimisme et les traditions qui y sont liées. Nous lirons également la réflexion chapitre par chapitre de George Cotkin sur Moby-Dick, intitulée Dive Deeper : Journeys with Moby-Dick (2012) et nous projetterons le film documentaire expérimental Leviathan (2012). D'autres lectures peuvent inclure des œuvres d'Edgar Allan Poe, de Nathaniel Hawthorne (à qui Melville a dédié Moby-Dick) et d'Emily Dickinson. En outre, nous examinerons le roman sous différents angles critiques tels que la race, la classe, le genre et la sexualité ; la religion (non directement liée au bouddhisme) ; et des sujets tels que la libération des animaux, l'(anti-)anthropocentrisme, l'(anti-)capitalisme, l'ambiguïté, l'épistémologie (systèmes de connaissance), l'ineffabilité, le paradoxe et la contradiction, l'homosexualité, et le concept d'"Amérique". 

Pour le cours de sciences humaines, nous mettrons Moby Dick en dialogue avec le bouddhisme. Depuis des millénaires, les auteurs bouddhistes étudient la nature du désir, de la souffrance et de la place de chacun dans le cosmos, des préoccupations qui sont également au cœur de Moby Dick. Comment des concepts bouddhistes tels que l'"impermanence", l'"interconnexion" et la "vacuité" peuvent-ils enrichir notre compréhension du roman ? Comment Moby Dick peut-il éclairer l'enseignement du Bouddha (dharma) ? Pour répondre à ces questions, nous opposerons la philosophie bouddhiste aux traditions éthiques "occidentales", notamment l'utilitarisme, le kantisme et l'éthique de la vertu. Enfin, pour ancrer notre apprentissage dans l'expérience, nous nous engagerons dans une pratique de méditation hebdomadaire et utiliserons le roman pour analyser nos propres dilemmes moraux. Comme l'écrit Melville, "Oui, comme tout le monde le sait, la méditation et l'eau sont mariées pour toujours".  

Vous avez des questions ? Contactez Gabrielle Bernardin, assistante administrative Reflections : à l'adresse suivante gbernardin@dawsoncollege.qc.ca ou par MIO.