Bahar Taheri aborde des enjeux contemporains par la peinture, la vidéo et des installations mixtes. Dans sa pratique, elle se penche aussi sur les questions qui touchent le genre, l'identité, la mémoire collective et les événements historiques, autant d'éléments qui façonnent le climat sociopolitique.

Depuis peu, son travail passe subtilement de la figuration à l'abstraction géométrique : elle déconstruit des images de bâtiments, dont elle plie et déplie les éléments jusqu'à dissoudre les conceptions binaires, les absolus et les hiérarchies. Elle en reconstruit ainsi une représentation en rupture avec la réalité.

Son projet, Oneness, dépeint un univers utopique à l'intersection de plusieurs pays, cultures et croyances.

Ma pratique de la peinture entretient une relation ambivalente avec l'histoire de la peinture de paysage canadienne. Je m'intéresse à la façon dont les notions romantiques de la nature qui correspondent aux peintres canadiens modernistes populaires s'effondrent souvent dans un contexte contemporain.

J'utilise des photographies de ma ville natale de Port Coquitlam, en banlieue, comme base pour un grand nombre de mes peintures. Si ces photographies sont liées à ma propre histoire, elles sont également liées à l'histoire plus large du Canada et à l'héritage du colonialisme dans notre pays.

Catalina Hernandez Camacho, Zion Axell Fabro, Leen Jaafar, Jona Loomis, Ximena Ribeiro Tamiez et Alessandro Ruvo présentent des œuvres qui évoquent un état d'esprit de manière diverse et ludique.

Ces diplômés du programme respecté de Dawson ( Arts visuels ) se distinguent par le fait qu'ils ont commencé leurs études dans le cadre d'une pandémie mondiale. La plupart d'entre eux ont commencé leurs études à Dawson en présence partielle, ou "hybride", dans des cours en petits groupes tels que la gravure et la sculpture ; le reste a été effectué en confinement à la maison, avec des conférences et des réunions en ligne.

Cela s'est reflété dans les travaux présentés lors de la remise des diplômes de cette année - un retournement de l'esprit vers l'intérieur, vers les questions relatives au soi et parfois à la famille, ce qui conduit au titre de cette présentation, l'état d'esprit.

Le département des beaux-arts de Dawson est fier de présenter l'exposition des étudiants diplômés de cette année, intitulée Liminal. Point culminant de deux années d'études intensives, cette exposition met en lumière la grande variété de pratiques artistiques explorées par les trente participants finissants. L'exposition s'étendra de la galerie à la salle 2G.4 et au couloir 2G.

Les étudiants diplômés sont les suivants : Issa Emmanuelle Albite, Anisia Alexe, Zoë Bleho-Levacher, Marianne Boisseau, Kayliah Della Foresta, Julia Demers, Rowan Michael Draper, Simone Duhamel, Zion Axelle Fabro, Ella Gauthier, Yuan He (Charlotte) Ge, Hichem Gervais, Emie Hamanaka-Delisle, Hannah Hamelin, Catalina Hernandez-Camacho, Leen Jaafar, Teodora Hristova Kachulkova, Jona Loomis, Emlyne Marchand, Anthony Mastrangelo , Roberto Alejandro Nunez Almendarez, Krisha Patel, Raina Proulx-Sanyal, Ming Qi, Anaïs-Aimée Rafaelsen, Ximena Ribeiro Tamez, Alessandro Ruvo, Angel Starnino, Nan Wang, et Le Shui Yu.

Mon travail explore un fil conducteur entre les visions du monde mi'gmaw et eurocentrique, en utilisant un langage visuel à la fois symbolique et littéral. Il s'enrichit de l'histoire de la perle comme vecteur de connaissance, de communication, d'évocation et d'expression de l'esprit. J'embrasse la perle comme une potentialité infinie, apparaissant divisée, comme une partie, et à la fois entière et englobante. (Renée Condo)

Renée Condo (née en 1979) est une artiste visuelle contemporaine d'ascendance Mi'gmaw de la communauté de Gesgapegiag, au Québec.

Filiations présente de nouvelles œuvres de Nadia Myre (Kitigan Zibi) et de Nico Williams (Aamjiwnaang), deux artistes acclamés qui sont liés par leur ancienne relation professeur-étudiant (Myre a supervisé le travail de maîtrise de Williams à l'Université Concordia). Cette exposition fera ressortir les lignes d'affiliation et d'engagement dans leurs pratiques, offrant ainsi une occasion sans pareille de voir deux générations d'artistes établir un terrain d'entente - sur le plan pédagogique, esthétique et politique.

Écoutez Nadia Myre et Nico Williams en conversation

Untitled est une collection variée d'images présentées par les diplômés de l'automne 2022 du programme de photographie commerciale AEC de Dawson.

Sept étudiants, dont Fiona Campanelli, Valeria Cori-Manocchio, Surah Field-Green, Nicholas Gagnon, Molière Solon, Nadim Zakkour et Atena Zare, présentent leur travail dans les domaines du portrait, de la mode, des produits, de la photographie de sport, etc. Leur aventure à Dawson a commencé d'une manière inhabituelle - sur un ordinateur plutôt que dans une salle de classe. Il n'a pas toujours été facile de faire de la photographie pendant une pandémie mondiale, mais ils ont appris à perfectionner leur art et présentent ici leurs réalisations avec fierté.

La paréidolie est la capacité de voir ou de faire des images à partir du hasard. Voir au-delà de ce que voit la personne moyenne et exprimer cette vision dans une image est une grande partie de la formation au métier de photographe. Cette collection de travaux réalisés par les étudiants en troisième année de photographie de Dawson incarne la façon dont ils voient les gens, les lieux ou les objets de leur monde.

Vingt-deux étudiants exposent leurs travaux, dont : Ayah Alatrash, Yisségnon-Chris Avosse, Sophie Becquet, Samuel Bermudez Fernandez, Lemuel Campbell, Mark Cedeno Moreno, Emma Cloghesy, Emma Diz-Giguère, Jilliane Flores, Jade Franco-Ehrmann, Alexe Grignard, Elizabeth Huppé, Sandra Kucko, Desireen Layne, Bramanda Mahaputra, Nour Naggar-Osama, Maya Naidu, Thibault Quach, Damon Roloff, Bianca Tedeschi, Mateo Vega Cantu, et Daphné Voisine.

La Biennale 15 marque 30 ans d'exposition par les membres de la faculté des beaux-arts de Dawson de leurs œuvres d'art actuelles à la Warren G. Flowers Art Gallery. Elle poursuit cette longue tradition d'étude de la relation entre la création artistique et l'apprentissage, et se penche sur l'histoire de la biennale.

Tous les professeurs - anciens et actuels - du département des beaux-arts présenteront des images et des textes dans le catalogue qui accompagne l'exposition. Il y aura également une composante sonore contenant les réponses des professeurs à la question de savoir comment la biennale a joué un rôle dans les innovations pédagogiques du réputé département des beaux-arts de Dawson.

La Warren G. Flowers Art Gallery a le plaisir de présenter le travail de l'artiste Anna Williams, établie à Ottawa. Il s'agit de la première exposition montréalaise de Williams, qui a créé des gravures et des sculptures en bronze complexes sur le plan technique et conceptuel, qui réinterprètent les rôles féminins, la conformité entre les sexes et les attitudes à l'égard de la nature dans les mythes grecs classiques.

Née à Ottawa, Anna Williams a étudié la sculpture et la gravure à l'université Mount Allison (Sackville, Nouveau-Brunswick), avant de retourner à Ottawa, où elle continue de travailler, de jardiner et de vivre avec sa femme, ses enfants, ses chiens et un nombre excessif de plantes d'intérieur.