Filiations présente de nouvelles œuvres de Nadia Myre (Kitigan Zibi) et de Nico Williams (Aamjiwnaang), deux artistes acclamés qui sont liés par leur ancienne relation professeur-étudiant (Myre a supervisé le travail de maîtrise de Williams à l'Université Concordia). Cette exposition fera ressortir les lignes d'affiliation et d'engagement dans leurs pratiques, offrant ainsi une occasion sans pareille de voir deux générations d'artistes établir un terrain d'entente - sur le plan pédagogique, esthétique et politique.

Nadia Myre et Nico Williams en conversation

Untitled est une collection variée d'images présentées par les diplômés de l'automne 2022 du programme de photographie commerciale AEC de Dawson.

Sept étudiants, dont Fiona Campanelli, Valeria Cori-Manocchio, Surah Field-Green, Nicholas Gagnon, Molière Solon, Nadim Zakkour et Atena Zare, présentent leur travail dans les domaines du portrait, de la mode, des produits, de la photographie de sport, etc. Leur aventure à Dawson a commencé d'une manière inhabituelle - sur un ordinateur plutôt que dans une salle de classe. Il n'a pas toujours été facile de faire de la photographie pendant une pandémie mondiale, mais ils ont appris à perfectionner leur art et présentent ici leurs réalisations avec fierté.

La paréidolie est la capacité de voir ou de faire des images à partir du hasard. Voir au-delà de ce que voit la personne moyenne et exprimer cette vision dans une image est une grande partie de la formation au métier de photographe. Cette collection de travaux réalisés par les étudiants en troisième année de photographie de Dawson incarne la façon dont ils voient les gens, les lieux ou les objets de leur monde.

Vingt-deux étudiants exposent leurs travaux, dont : Ayah Alatrash, Yisségnon-Chris Avosse, Sophie Becquet, Samuel Bermudez Fernandez, Lemuel Campbell, Mark Cedeno Moreno, Emma Cloghesy, Emma Diz-Giguère, Jilliane Flores, Jade Franco-Ehrmann, Alexe Grignard, Elizabeth Huppé, Sandra Kucko, Desireen Layne, Bramanda Mahaputra, Nour Naggar-Osama, Maya Naidu, Thibault Quach, Damon Roloff, Bianca Tedeschi, Mateo Vega Cantu, et Daphné Voisine.

La Biennale 15 marque 30 ans d'exposition par les membres de la faculté des beaux-arts de Dawson de leurs œuvres d'art actuelles à la Warren G. Flowers Art Gallery. Elle poursuit cette longue tradition d'étude de la relation entre la création artistique et l'apprentissage, et se penche sur l'histoire de la biennale.

Tous les professeurs - anciens et actuels - du département des beaux-arts présenteront des images et des textes dans le catalogue qui accompagne l'exposition. Il y aura également une composante sonore contenant les réponses des professeurs à la question de savoir comment la biennale a joué un rôle dans les innovations pédagogiques du réputé département des beaux-arts de Dawson.

La Warren G. Flowers Art Gallery a le plaisir de présenter le travail de l'artiste Anna Williams, établie à Ottawa. Il s'agit de la première exposition montréalaise de Williams, qui a créé des gravures et des sculptures en bronze complexes sur le plan technique et conceptuel, qui réinterprètent les rôles féminins, la conformité entre les sexes et les attitudes à l'égard de la nature dans les mythes grecs classiques.

Née à Ottawa, Anna Williams a étudié la sculpture et la gravure à l'université Mount Allison (Sackville, Nouveau-Brunswick), avant de retourner à Ottawa, où elle continue de travailler, de jardiner et de vivre avec sa femme, ses enfants, ses chiens et un nombre excessif de plantes d'intérieur.

S'éloignant de The Grove, le titre de l'exposition de 2022 des diplômés du Collège Dawson ( Arts visuels ), a meadow holds many life-forms présente une sélection d'œuvres fortes et innovantes de neuf artistes en devenir issus de cette cohorte : Alicia Ferguson, Jade, Victoria Petrecca-Berthelet, Sabrina Schmidt, Boning Tao, Phan Chau Anh Thai, Kathy Mai Truong, et Kessem Vaknin.

Comme tout écosystème, une prairie en bonne santé présente une diversité et maintient cette divergence et cette différence au fil du temps.

Site web de l'exposition : resistanceresilience.dawsoncollege.qc.ca

Douze artistes issus de la première ou de la deuxième génération de migrants/immigrés de communautés racialisées de couleur présentent des œuvres explorant le racisme et l'oppression systémique dont ils ont fait l'expérience. Tantôt poétiques, tantôt poignantes, leurs œuvres en vidéo, sculpture, installation et textile cherchent à ouvrir le dialogue et à complexifier les discussions autour de la migration et des récits de nationalisme, de bienveillance et de peur.

Initialement proposée par Diana Rice du Centre pour la paix du Collège Dawson, l'exposition a également été conçue pour inclure des étudiants ou des artistes émergents, qui ont été sélectionnés par un jury à la suite d'un appel d'offres ouvert.   

Le Collège Dawson et la Warren G. Flowers Art Gallery ont le plaisir de présenter une exposition en personne des diplômés du programme Arts visuels intitulée The Grove. Ces étudiants ont passé deux ans à relever les défis des activités en ligne et en personne pour développer leurs compétences et créer les œuvres présentées dans la galerie et les couloirs environnants.

Les artistes diplômés sont les suivants : Alicia Ferguson, Boning Tao, Finn Ouellet, Janelle Molina-Hernandez, Joanna Triantafillou, Kathy Mai Truong, Kessem Vaknin, Sabrina Schmidt, Samantha Williamson, Tzu-Hsin Yang, Victoria Bonici, Xinyi Song, Zhicheng Xu, Gemma Serreqi, Jade Lafontant, Jazmine Floyd, Katerina Douzepis, Kelsey Yoo Kyung Park, Lennart Rui Yi-Dalman, Phan Chau Anh Thai, Sophie Diaferia, Suan Oh, Victoria Petrecca-Berthelet, Winnie Thermogène, Yingqi Zhang.

En partenariat avec le département des beaux-arts de Dawson, la Warren G. Flowers Art Gallery propose une expérience pédagogique innovante aux étudiants inscrits à Art Now, le troisième et dernier cours d'histoire de l'art proposé dans le programme d'arts visuels, actuellement enseigné par Gwen Baddeley. Les étudiants seront guidés et soutenus dans leur travail de commissariat d'une exposition qu'ils installeront eux-mêmes et qui sera ouverte au public du 2 au 11 mai 2022.

La partie en classe consistera à faire des recherches sur le travail des artistes Emily Comeau et Louise Campion, à conceptualiser une vision curatoriale et à rédiger une proposition d'exposition, ainsi que des étiquettes d'interprétation pour les œuvres d'art.

Sharp Tools for Unripe Fruit souligne la maladresse de la monumentalité et son goût précaire pour la nostalgie. Le travail inachevé de commémoration prend la forme d'un texte brodé à la main, choisissant les éléments visuels anti-spectaculaires que sont les filigranes et les polices par défaut.

Inspirée par les procédés traditionnels de l'imprimerie, la série PROOF tente de concilier le désir d'une présence archivistique avec les problèmes de sa structure. Dans ces photographies interrompues, les différents sujets ne peuvent (ou ne veulent) pas être revendiqués.