Dans son livre Sur le mode d'existence des objets techniques, Gilbert Simondon nous met en garde contre notre tendance à anthropomorphiser et à présenter les objets techniques comme antagonistes. Il met l'accent sur l'aliénation qui résulte de la perte de connaissance et de contrôle des outils auxquels les travailleurs doivent faire face lorsque les métiers sont industrialisés et que l'automatisation devient le mode de production dominant. (La consommation de masse devient l'objectif de la production et l'aspect utilitaire de la technologie est au premier plan du capitalisme), mais pour lui (contrairement à la conception de l'aliénation de Marx), c'est l'incompréhension du fonctionnement des objets techniques qui est au cœur de cette aliénation et de cette perte d'autonomie.

Comme l'a souligné la commissaire Natalia Fuchs dans sa récente présentation à Mutek Montréal, les artistes qui travaillent avec l'IA assument également le rôle d'activistes, d'inventeurs et de chercheurs. (Fuchs 2019)

Les artistes qui font un usage intensif de la technologie dans leur travail précèdent souvent le développement technologique de plusieurs années.

Par exemple, les artistes très influents Steina et Woody Vasulka, pionniers de l'art vidéo, ont utilisé le retour vidéo analogique pour créer de l'art génératif. Le retour vidéo est aujourd'hui cité comme un exemple de chaos déterministe, et les premières explorations des Vasulka ont anticipé la science contemporaine de plusieurs années. L'artiste canadien David Rockeby est également à la pointe du développement technologique, comme le montrent ses œuvres "the giver of names" et "Very Nervous System".

L'artiste russe Helena Nikonole explique comment les artistes s'approprient les algorithmes technologiques introduits par les scientifiques et "remettent en question l'éducation des machines qui, ayant pénétré toutes les sphères de la vie, commence à avoir un impact sur le monde qui nous entoure". Nikonole observe que "la culture de masse suggère des scénarios où l'intelligence artificielle apparaît comme un antagoniste menaçant pour les humains et où la montée des machines est le déroulement le plus probable des événements suivant la singularité technologique - un moment hypothétique où l'intelligence de la machine surpasse les capacités humaines".

Les artistes des médias, nous rappelle-t-elle, "concentrent notre attention sur des questions beaucoup plus cruciales soulevées par l'éducation des machines basée sur un neurone artificiel (ce qui implique que nous parlons aujourd'hui d'intelligence artificielle).

De nombreux artistes ont des pratiques critiques qui soulignent les problèmes auxquels nous sommes confrontés à mesure que la technologie se répand : la fixité des normes, les préjugés raciaux et autres, etc . tels queMushon Zer-Aviv et Yonatan Ben Simon qui normalisent la machine. Matthieu Cherubini évoque le fameux problème du chariot et l'éthique des décisions automatisées dans son travail sur les "véhicules autonomes éthiques" et François Quevillon se penche sur les limites de la vision par ordinateur dans "Algoryhtmic Dive". Lauren McCarthy explore les tensions entre l'intimité et la vie privée, la commodité et l'action, le rôle du travail humain dans l'IA et son potentiel pour l'avenir de l'automatisation ; Joy Buolamwini met en évidence les préjugés raciaux intégrés dans les logiciels actuels de reconnaissance faciale de l'IA. Anna Ridler explore la spéculation dans son projet Bloemenveiling (2019), interrogeant la façon dont la technologie alimente le désir humain et la dynamique économique en créant une pénurie artificielle. Les explorations conceptuelles de l'artiste montréalais Sofian Audry sur l'IA peuvent également être catégorisées comme des explorations spéculatives. D'autres, comme Tom White, François Quevillon, Georgia Ward Dyer et Gregory Chatonsky, ainsi que l'artiste germano-japonais Hito Steyerl, soulignent les limites des outils lorsqu'il s'agit de reconnaître et de classer des images. Jason Lewis et Suzanne Kite travaillent sur des lignes directrices éthiques pour la création de systèmes d'IA basés sur des protocoles inspirés des ontologies autochtones qui placent l'homme "ni comme hauteur ni comme centre de la création".

En tant que boursière de Dawson.AI, Mme Bérengère se concentrera sur le travail d'artistes qui illustrent les enjeux et le potentiel de l'apprentissage automatique et de l'automatisation informatisée en tant qu'exemples permettant de contextualiser l'étude des outils techniques qui constituent ce que l'on appelle communément l'Intelligence Artificielle.

Bérengère L. Marin-Dubuard (alias beewoo) est une exploratrice des médias qui aime expérimenter la perception dans l'architecture construite et numérique enchevêtrée par le biais de la photographie, du graphisme de mouvement, du traitement vidéo en direct, des médias tangibles et de l'interactivité. Les questions liées à l'agence, au contrôle, à l'incarnation et à la perspective, telles qu'elles sont affectées par le développement technologique, sont à la base de ces explorations. Elle a étudié la relation entre l'histoire de la cybernétique, de l'informatique, des pratiques artistiques et de l'architecture.

beewoo a travaillé sur de nombreux projets dans le cadre de collaborations telles que Piles et accumulateurs et Kit Collaboration.

Se concentrant sur les logiciels libres, beewoo a mis en place et dirigé des programmes de création artistique tels que Autonomy and Activism et Digital Ludology au centre des médias Studio XX à Montréal.

beewoo enseigne maintenant aussi dans le profil Arts médiatiques interactifs (I.M.A.) au Dawson College.

Ses derniers travaux portent sur la représentation architecturale immersive et les interfaces tangibles à la jonction entre les arts médiatiques et les jeux.