Thirza Cuthand : Critique de la série de projections Reclamations

Par Olivia Joffre

Thirza Cuthand fait de la vidéographie sa principale forme d'art. Tout au long de son travail, on peut voir qu'elle utilise des styles vidéo et audio innovants qui changent pour répondre aux besoins de chaque projet spécifique. Le travail effectué dans la vidéo Sight de Thirza est délibérément désorientant, et sa forte narration est ce qui remplit les blancs intentionnels du film. Sight a été conçu pour être une expérience partagée, non seulement sous la forme d'une histoire, mais aussi sous la forme d'une altération de nos sens, dans ce cas en obstruant partiellement notre vue avec des lignes de sharpie qui dansent tout au long de la vidéo. Le travail de Thirza montre ses expériences de vie et ses difficultés sous l'angle d'une personne qui ne correspond pas nécessairement aux attentes de la société, You Are a lesbian Vampire en est un excellent exemple. Il montre que Thirza utilise l'humour et la diversité des styles cinématographiques, créant ainsi une œuvre sérieuse et unique sur les similitudes entre le milieu des rencontres lesbiennes et celui des rencontres avec des vampires. Le travail de Thirza est spécial dans le sens où il engage les spectateurs dans un monde qui ne leur est peut-être pas familier et les immerge si profondément qu'ils en sortent avec un lien personnel. Son travail bouleverse les frontières entre l'art, la narration et nos propres expériences corporelles.

Merci à Gwen Baddeley pour sa révision et ses encouragements.

Questions à Thirza

Interview d'Olivia Joffre et Camille Mota avec Thirza Cuthand - 26 février 2021

OJ Pour votre œuvre You Are a lesbian Vampire, quelle a été votre inspiration pour créer le dialogue dans l'œuvre ?

TC En fait, j'ai écrit le monologue bien avant de le tourner. Je crois que c'était dix ans avant le tournage. Je l'ai écrit alors que j'étais probablement encore en train de faire ma licence. En fait, je pense que ce à quoi je pensais, c'est à cette sorte d'obsession que j'avais quand j'étais adolescent pour les vampires. Il y a donc une tradition dans l'histoire de l'industrie cinématographique avec ces vampires lesbiennes qui reviennent sans cesse, et j'ai aussi un projet futur qui contient une vampire lesbienne. Ce qui est intéressant avec les vampires, c'est qu'il y a des parallèles avec la vie queer, le fait d'être dans l'ombre et d'avoir une seconde vie, et ce vampire qui vit lui aussi dans l'ombre et se cache. C'est un peu comme vivre un style de vie différent. Je pense que c'est ce dont il est question. Et puis, d'une certaine manière, les rencontres dans la communauté lesbienne, c'est très petit et on voit ses ex partout. Vous savez, vous ne pouvez pas vous en éloigner et vous devez en quelque sorte accepter cela et accepter que votre vie se déroule dans cette communauté très soudée et que vous aurez probablement couché avec au moins quelques-unes d'entre elles.

OJ Lorsque vous avez débuté en tant qu'artiste, vous êtes-vous déjà senti limité par les ressources dont vous disposiez ?

TC Oui, je veux dire que je me sentais limité. Je pense que j'essayais de travailler dans la plupart des limites parce que c'était beaucoup de bricolage punk, comme des vidéos très brutes, ce qui m'attirait. Je pense qu'en même temps, maintenant que j'ai plus de matériel et plus d'accès au financement, c'est vraiment agréable de voir que les projets ont plus de soutien matériel et plus d'équipe parfois. Il y a juste plus de gens qui travaillent dessus. Par exemple, le dernier projet sur lequel j'ai travaillé, j'ai eu les gens des effets spéciaux qui ont travaillé avec moi, et c'était vraiment intéressant. Une autre pièce que j'ai réalisée avec l'ONF, Woman Dress, a bénéficié d'un financement beaucoup plus important et c'était vraiment agréable à voir. Je me suis rendu compte de ce que je pouvais faire lorsqu'une équipe me soutenait au lieu de me soutenir moi-même. En même temps, comme je l'ai dit, j'éprouve toujours un sentiment de douceur pour ces vidéos où je n'étais que moi-même avec un caméscope.

OJ Avez-vous des thèmes récurrents dans votre travail que vous essayez de transmettre à votre public, votre thème change-t-il avec chaque pièce ?

TC J'en ai généralement plusieurs, mais je remarque qu'elles sont parfois regroupées à certaines périodes autour d'un thème similaire. L'année dernière, j'ai réalisé deux vidéos : une installation vidéo et une vidéo qui traitaient toutes deux de la même chose, mais de manière différente. Elles portaient toutes deux sur le faisceau de médicaments dans ma famille, mais elles prenaient également deux directions différentes. Mes films Less Lethal Fetishes et Extractions and Reclamation parlaient tous de l'avenir, des industries extractives, de la complicité et d'autres choses, mais ils prenaient des directions différentes. En fait, ces films sont devenus une trilogie appelée The Indian's Survival Trilogy, mais ils ne sont devenus une trilogie que parce qu'un festival m'a demandé d'en faire une trilogie pour qu'il puisse respecter sa première.

parce que tout d'un coup, c'était une première européenne. Je pense qu'il y a certainement des thèmes que j'aborde, mais je pense qu'il s'agit de phases de ma vie au cours desquelles j'aborde différents thèmes. Définitivement, parler de la jeunesse était plus quelque chose que j'abordais lorsque j'étais jeune. Bien qu'une partie de moi veuille revenir en arrière et revisiter la jeunesse queer et ce que cela signifie pour moi.

CM Pensez-vous que l'endroit où vous avez grandi a eu un impact sur les films que vous faites ? Auraient-ils été différents si vous aviez grandi dans un autre endroit ?

TC Beaucoup des films que je réalise sont liés à ma ville natale et aux expériences que j'ai vécues en grandissant dans le racisme. Par exemple, mon art vidéo sur les prairies a été fondateur d'une certaine manière.

CM La réalisation de films et l'exploration de votre identité vous ont-elles permis de mieux vous apprécier et vous comprendre ?

TC Me lancer dans le cinéma et la vidéo m'a permis d'apprendre de nouvelles choses. La réalisation de ces projets m'a donné de l'estime de soi. Ils font partie de ma vie, ils l'ont rendue plus intéressante et m'ont permis d'explorer le monde. La réalisation de films a été une bonne expérience pour moi, mais cela peut être difficile lorsque je fais des films et que je suis confronté à la critique, je lutte contre mon ego.

CM Comment représentez-vous la maladie mentale sans tomber dans les stéréotypes hollywoodiens des "fous" ?

TC Mon travail s'inspire d'expériences vécues, de la collecte d'expériences d'amis et d'expériences génétiques dans ma famille. Je tiens compte de ces perspectives et de la manière dont j'ai vu d'autres personnes traiter mes parents et je les utilise sans essayer de les romancer.