En partenariat avec le département des beaux-arts de Dawson, la Warren G. Flowers Art Gallery propose une expérience pédagogique innovante aux étudiants inscrits à Art Now, le troisième et dernier cours d'histoire de l'art proposé dans le programme d'arts visuels, actuellement enseigné par Gwen Baddeley. Les étudiants seront guidés et soutenus dans leur travail de commissariat d'une exposition qu'ils installeront eux-mêmes et qui sera ouverte au public du 2 au 11 mai 2022.

La partie en classe consistera à faire des recherches sur le travail des artistes Emily Comeau et Louise Campion, à conceptualiser une vision curatoriale et à rédiger une proposition d'exposition, ainsi que des étiquettes d'interprétation pour les œuvres d'art.

Sharp Tools for Unripe Fruit souligne la maladresse de la monumentalité et son goût précaire pour la nostalgie. Le travail inachevé de commémoration prend la forme d'un texte brodé à la main, choisissant les éléments visuels anti-spectaculaires que sont les filigranes et les polices par défaut.

Inspirée par les procédés traditionnels de l'imprimerie, la série PROOF tente de concilier le désir d'une présence archivistique avec les problèmes de sa structure. Dans ces photographies interrompues, les différents sujets ne peuvent (ou ne veulent) pas être revendiqués.

Après presque deux ans, les diplômés 2020 du département des beaux-arts de Dawson ( Arts visuels ) ont le plaisir de présenter la manière dont leurs pratiques se sont épanouies et ont prospéré, tout en restant fidèles à leur compréhension de l'Eudaimonia.*

* Issue de l'éthique aristotélicienne, l'eudaimonia est la condition de l'épanouissement humain ou du bien-vivre. Aristote a utilisé l'eudaimonia pour désigner le bien humain le plus élevé, une norme objective de "bonheur", basée sur ce que signifie bien vivre une vie humaine.

UNMASKED révèle les résultats créatifs d'un processus de formation de deux ans face à la pandémie. Il est marqué par la résilience et des images captivantes.

Les étudiants écrivent : "Nous avons commencé ce programme en tant que photographes enthousiastes, désireux d'apprendre et d'entrer dans le monde réel. Cependant, la pandémie mondiale nous a vite fait douter de notre avenir. C'est l'aide et le soutien immenses de nos coordonnateurs de programme, de nos enseignants et de nos techniciens qui ont fait de ce programme une réussite.

Out of the Blue est la première de deux expositions de travaux d'étudiants de troisième année du programme Dawson Photographie . Cette collection d'œuvres représente une variété de genres photographiques, chaque étudiant explorant son domaine d'intérêt pour son portfolio du cinquième semestre. Après un an et demi d'accès limité au collège, ce groupe de professionnels émergents est enfin de retour à plein temps pour maîtriser leur art. Leur retour au studio leur a donné le sentiment d'avoir enfin déménagé Out of the Blue.

Other Landscapes présente plusieurs œuvres multimédias de l'artiste iranienne Anahita Norouzi, basée à Montréal. Ces œuvres sont le fruit de ses recherches de longue haleine sur les liens entre la botanique et la politique coloniale, les expériences d'immigration et de déplacement, ainsi que les questions d'identité et de mémoire.

Prenant la forme d'une installation multimédia, le projet est le fruit d'une collaboration entre l'artiste et huit réfugiés du Moyen-Orient et d'Afrique. Norouzi écrit : "Pour me rapprocher de leurs histoires, je me suis concentré sur les objets qu'ils ont emportés avec eux lors de leur voyage.

Counterpart découle d'une mission que Peter Berra et David Hopkins, membres de la faculté de photographie, ont introduite dans leur cours de Studio photo 2 de 2019 : photographier un autre étudiant qui est un étranger. Ensuite, Berra a compilé ces images pour en faire un portrait de l'identité individuelle et collective, dans toute sa beauté, son caractère poignant et sa complexité.

L'acte de se regarder sur un écran ou à travers un objectif est inhérent à la production de portraits. Comme beaucoup d'entre nous passent leurs journées à se regarder sur des écrans dans d'interminables réunions Zoom pendant des heures interminables, la façon dont nous apparaissons, la durée de notre regard et la mesure de notre (nos) propre(s) image(s) se produisent à une échelle presque sans précédent, et probablement malsaine.

Dans cette compilation de 20 minutes, David Baumflek a sélectionné avec soin les œuvres de six étudiants de deuxième année sur le site Arts visuels : Marina Diolaiti, Ariane Labbé, Camille Mota, Linda Dao, Jennifer Orr et Sabrina Perrotti. 

En point d'orgue de deux années de persévérance et de dévouement extraordinaires, trente-trois étudiants de Arts visuels présentent leur travail dans la galerie et les vitrines extérieures.

Manifestations d'ouverture le vendredi 28 mai :

17 heures : Cérémonie de remise des prix Zoom : https://dawsoncollege.zoom.us/j/92470440611

17 h 30 : Vernissage de l'exposition numérique : https://www.dawsoncollege.qc.ca/vernissage/

À PROPOS DE L'ARTISTE

La pratique interdisciplinaire distinguée de Nadège Grebmeier Forget se déploie par le biais de performances durables, en direct, en live-streaming et privées, qui donnent parfois lieu à des dessins, des photographies ou des installations. Dans ces performances, elle se modélise et s'hybride pour désamorcer les attentes en matière de beauté et explorer les effets (et les affects) du regard concerné sur une identité en devenir, telle qu'elle est observée et analysée par elle-même et par d'autres. Cherchant à confronter les désirs et les idéaux (esthétiques, commerciaux, sexuels, etc.) par une manipulation performative et autonome de sa propre image, elle questionne intrinsèquement le travail de création et de devenir ;