L'état d'esprit : Sélection de travaux des diplômés de Dawson Arts visuels

Organisé par :
Rhonda L. Meier

Catalina Hernandez Camacho, Zion Axell Fabro, Leen Jaafar, Jona Loomis, Ximena Ribeiro Tamiez et Alessandro Ruvo présentent des œuvres qui évoquent un état d'esprit de manière diverse et ludique.

Ces diplômés du programme respecté de Dawson ( Arts visuels ) se distinguent par le fait qu'ils ont commencé leurs études dans le cadre d'une pandémie mondiale. La plupart d'entre eux ont commencé leurs études à Dawson en présence partielle, ou "hybride", dans des cours en petits groupes tels que la gravure et la sculpture ; le reste a été effectué en confinement à la maison, avec des conférences et des réunions en ligne.

Cela s'est reflété dans les travaux présentés lors de la remise des diplômes de cette année - un retournement de l'esprit vers l'intérieur, vers les questions relatives à l'individu et parfois à la famille, ce qui conduit au titre de cette présentation, l'état d'esprit. La pandémie a provoqué un tel changement global dans les croyances, les valeurs, les modes de vie et d'existence que l'état d'esprit établi de chacun a été remis en question et souvent modifié.

L'œuvre Greetings from Paradise d'Alessandro Ruvoprésente l'ironie sous-jacente à l'obsession de l'Amérique du Nord pour les vacances tropicales. Son utilisation habile de la palette de couleurs tropicales - ciel bleu et sable blanchi - introduit une contre-récit qui implique que la réalité pourrait bien être différente.

L'œuvre figurative TENTACLEEYEEGG de Jona Loomisreprésente habilement des objets qui, combinés, créent un montage surréaliste et ludique à la signification indéterminée. Nous avons l'impression de pénétrer dans le cerveau de quelqu'un, mais nous sommes incapables d'y lire l'état d'esprit.

Ximena Ribeiro Tamez semble également dépeindre l'intérieur de l'esprit de deux personnes, mais ils s'ouvrent pour révéler des villes remplies de grands bâtiments, ou des pièces d'ordinateur s'emboîtant les unes dans les autres. Connections est une œuvre magnifique qui dépeint la richesse de nos esprits et les expériences qui les remplissent et les façonnent, tout en soulignant leur potentiel à nous réunir, voire à nous fondre les uns dans les autres.

Dans la vitrine située face à la cafétéria, la peinture de Zion Axell Fabroa également un thème spirituel. Son acrylique abstraite sur toile, Bodies Transcending, fait à nouveau référence à un état d'esprit où l'esprit surpasse ou s'éloigne de la matière. Cette œuvre très ouverte et complexe témoigne de la confiance et de la maturité de l'artiste, tant sur le plan des idées que de la composition.

L'œuvre de Fabro pourrait également faire l'objet d'une lecture féministe - le dépassement des corps, des conventions et des contraintes sociales étant l'un des objectifs de nombreux féminismes. C'est pourquoi elle se trouve à côté de l'une des œuvres les plus féministes de la promotion, They never shut their damn mouths, de Catalina Hernandez Camacho. Ici, Camacho n'a pas besoin du corps - une robe corset très construite, en satin taupe, implique une présence féminine. Avec une économie de moyens similaire, mais frappante, les bouches sont littéralement des bouches - avec des dents jaunies, entourées de lèvres laides, de moustaches et de langues dégoulinantes et couvertes de pus, les bouches de Camacho incarnent les hommes laids, critiques, voraces et vociférants, dont l'état d'esprit est en décalage flagrant avec celui du féminisme de la troisième vague, et en contraste avec la vision brillante et parfaitement sereine en taupe en face d'eux.

Le diptyque acrylique Body Hair, Don't care de Ximena Ribeiro Tamezmontre les sentiments ambivalents que de nombreuses femmes éprouvent à l'égard de leur corps : vouloir se déplacer librement dans le monde sans avoir à s'auto-évaluer ou à tenir compte de son apparence corporelle, ou vouloir se conformer aux attentes sociétales ou aux dictatures de l'apparence, souvent impossibles à satisfaire, afin de plaire ou d'apaiser le regard masculin.

L'espace de la galerie, qui présente Mid Swim de Leen Jaafar, relie les deux cas. À bien des égards, je considère que cette œuvre contredit le thème que je me suis fixé. Cette sculpture semi-représentative semble incarner la liberté et la joie - en quelque sorte des sentiments purs qui transcendent ou existent en dehors d'un contexte social, d'une pandémie ou de tout état d'esprit.